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我看见绿树红花

我看见它们为你我绽放

我不禁想:多么美妙的世界啊

我看见蓝天白云

被光明眷顾的白日

黑暗得让人敬畏的夜晚

我不禁想:多么美妙的世界啊

——[多么美妙的世界] 路易斯·阿姆斯特朗

当我们在看纪录片的时候

我们看的是什么

今时今日我们谈起电影,最先想到的是什么?斩获奥斯卡?窜升票房冠军?话题电影?情怀续作?

的确,在电影市场高度发达的现代世界,谈起电影,可能很少很少有人会再想到纪录片了。

但有一点我们无法否认——电影的诞生,即是始于纪录片的创作。

▲1895年卢米埃尔兄弟制作的影片[火车进站]在电影历史上久负盛名,而这部影片实质上即是纪录片

▲1905年开启中国电影旅程的[定军山],也是一部纪录片

著名的电影理论家谢尔盖·爱森斯坦曾说:“一部电影使用什么手段,它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片,不重要。

而真正重要的,是影片中的“真理”。

纪录片的种类繁多,科教,历史,生物,人文,美食……

然而在所有类型的纪录片中,无论是冷冰冰的科学原理,还是美食上冒出的热腾腾的蒸汽,无不在传递着一种人文关怀。

这种人文关怀,即是爱森斯坦所说的“真理”。

▲而[美国音乐之旅]也正是这样,披着美国音乐的外衣,讲述的却是整颗星球上人类文明演变的过程

[美国音乐之旅]并不仅仅关乎美国

美国,是不少人的“梦之国度”,几百年来,来自不同大洲的人民在这里相遇。

就像人类历史上所有的旅行者一样,他们也夹带了一点“私货”,像是语言,或者音乐。

▲不同种族的音乐在这里碰撞,又催生出了全新的音乐形式,布鲁斯,爵士乐,它们都曾躺在美国这只音乐大摇篮里安然成长

而随着时代发展,一场极具创新性的音乐革命正在悄悄进行。

为了展现这场以音乐为载体的人类文明的发展与变迁,艾罗·布莱克重走美国音乐之旅,踏上了这条美国音乐“寻根”之路。

从美国南部新奥尔良出发,探寻最具美国风味的爵士乐,其源头却是来自非洲大陆的黑人奴隶。

▲艾罗坐在了他的偶像路易斯·阿姆斯特朗曾坐过的台阶上,像阿姆斯特朗一样,与小孩子们一起感受音乐的魅力

伴随着阿姆斯特朗的著名歌曲[多么美妙的世界],这场音乐之旅,从这几级台阶上,正式开始了。

对爵士乐追根溯源,黑人灵歌闯进了我们的耳朵,但将这些福音音乐发扬光大的,却是来自密西西比的一个白人小伙子。

▲20世纪中期,“猫王”埃尔维斯·普雷斯利福音音乐引入到自己的音乐风格之中

除此之外,猫王还把美国的摇滚音乐发展到了登峰造极的地步,将边缘化的摇滚乐带入主流。

离开密西西比,艾罗·布莱克带领我们来到了美国中西部的伊利诺伊州,感受芝加哥现代音乐热情。

电子音乐已经成为最受大众欢迎的舞曲形式

而本片的宣传曲,便是由艾罗·布莱克与稳坐“全球百大DJ”前十名的音乐人Avicii共同合作的[把我唤醒]。

电子音乐最早在法国被发明,而现今我们熟悉的“电音”却充满了美式风格。

谈到了“美式风格”,那就不得不提乡村音乐了。

▲这种从田纳西州纳什维尔走出来的充满美国民族特色的音乐,溯其源头,却也是来自于英国民谣

发展到今时今日,美国与英国乡村音乐,风格依然大致统一。

而来到美国东南部的迈阿密,作为“古巴人的第二故乡”,连在这里散步仿佛都能听到康茄舞的鼓点。

▲一曲充满热情的,由排名“全球百大DJ”前十的音乐人Afrojack混编的康茄舞曲为全片带来了大高潮

走完这趟[美国音乐之旅],我们不禁发问,这部影片仅仅是在讲述美国的音乐历史?

其实不然,它影射出来的,是人类文明的精彩丰富,以及生命的可敬可畏。

现如今美国多样化的音乐形式,其本质恰恰是世界音乐”。

正如影片结束时所提到的,[美国音乐之旅]的内涵,在上海,在伦敦,在巴黎,也同样适用。

▲音乐跨越种族,跨越地域,甚至跨越时间。它看不见,摸不着,但当你感受到它的那一瞬间,它已经将你征服

纪录片作为电影最初表现形式的目的,亦是如此,将真实存在在这个世界上的、对人文的关怀传递给我们。

这种人文关怀不受种族限制,没有地域隔阂,甚至同样可以跨越时间。

不管是科教、历史、生物、人文还是美食,剖开一部纪录片类型的外衣,它要呈现给我们的,永远是同一个美妙的世界。